윌리엄 에티
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1. 개요
윌리엄 에티는 1787년 요크에서 태어난 영국의 화가이다. 그는 1821년 왕립 미술원에 작품을 출품하면서 명성을 얻었으며, 고전적인 주제를 다룬 작품들을 통해 국외에서도 높은 평가를 받았다. 에티는 이탈리아를 여행하며 미술을 연구했고, 1828년 왕립 아카데미 회원이 되었다. 그는 누드와 신화적, 문학적 소재를 결합한 그림으로 유명하며, 1830년대에는 역사화와 정물화, 풍경화 등 다양한 장르의 작품을 제작했다. 말년에는 건강이 악화되어 요크로 은퇴했으며, 1849년 사망했다. 그의 작품은 프리라파엘 운동에 영향을 미쳤으나, 후기 작품의 질 저하로 인해 20세기 초에는 평가가 낮아졌으나, 현대에 재조명되고 있다.
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| 윌리엄 에티 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 직업 | 화가 |
| 스타일 | 영국 회화 |
| 인물 정보 | |
| 출생 | 1787년 3월 10일 |
| 출생지 | 요크, 잉글랜드, 그레이트브리튼 왕국 |
| 사망 | 1849년 11월 13일 |
| 사망지 | 요크, 잉글랜드, 그레이트브리튼 아일랜드 연합 왕국 |
| 안장지 | 세인트 올라브 교회 (요크), 잉글랜드, 영국 |
| 교육 | |
| 사사 | 토마스 로렌스 |
| 모교 | 왕립 아카데미 학교 |
| 수상 및 회원 | |
| 선출 | 왕립 아카데미 회원 |
| 주요 작품 | |
| 대표작 | "클레오파트라의 승리" (1821년) "전투: 패배자를 위한 여인의 탄원" (1825년) "뱃머리의 젊음, 키의 즐거움" (1832년) "사이렌과 오디세우스" (1837년) "무시도라: 의심스러운 미풍에 놀란 목욕하는 사람" (1843년) |
2. 생애
윌리엄 에티는 1787년 요크에서 제분업자의 아들로 태어났다. 어릴 때부터 그림에 재능을 보였던 그는 11세에 인쇄공의 견습생이 되었지만, 틈틈이 그림 공부를 계속했다.[5] 1805년 견습 생활을 마친 후 런던으로 가 영국 왕립 미술원에 입학하려 했다.[6]
1806년, 엄격한 시험을 통과한 에티는 왕립 미술원 학교의 수습생으로 들어갔고,[2] 1807년에는 정식 학생이 되어 존 플랙스먼 등에게서 미술을 배웠다.[2] 이 시기 에티는 토머스 로렌스의 화풍에 큰 영향을 받아 1년간 개인 지도를 받기도 했지만, 그의 작품을 모사하는 과정에서 좌절을 겪기도 했다.[2]
1811년, 에티는 왕립 아카데미 여름 전시회에 두 점의 그림을 출품하여 인정을 받기 시작했고,[2] 1814년에는 피부 표현 능력으로 널리 존경받게 되었다.[2] 1816년에는 이탈리아를 여행하며 화가로서의 명성을 쌓았다.[3]
1821년, 에티는 셰익스피어의 사극 『안토니우스와 클레오파트라』를 소재로 한 킬레오파트라의 킬리키아 도착(클레오파트라의 승리)을 발표하여 큰 성공을 거두었다.[3] 이 작품은 플루타르코스의 ''안토니우스 전기''와 셰익스피어의 해당 작품을 바탕으로, 클레오파트라가 마르쿠스 안토니우스와의 동맹을 위해 킬리키아의 타르수스로 가는 장면을 묘사했다.[3] 1822년부터 1824년까지 에티는 파리, 로마, 피렌체, 베네치아 등 유럽 각지를 여행하며 루브르 박물관, 우피치 미술관 등 유명 미술관에서 전시회를 개최했다.[3]
1824년, 에티는 헤시오도스의 글귀를 주제로 한 ''계절에게 왕관을 받는 판도라''를 발표하여 다시 한번 호평을 받았다.[32] 이 작품은 루벤스가 즐겨 사용하던 기법과 존 플랙스먼의 판화에서 영향을 받은 독특한 구성을 보여주었다.[32]
1828년에는 영국 왕립 미술원 정회원으로 선출되었다.[32] 1830년에는 프랑스 7월 혁명으로 인해 파리에서 급히 귀국해야 했다.[32] 이후 10년간 역사화를 그리며 미술원에서 학생들을 가르쳤다.[32] 1840년에는 네덜란드를 방문하여 루벤스의 작품을 연구했고, 1843년에는 잔 다르크 그림을 위한 자료를 수집하기 위해 다시 파리를 방문했다.[32]
1848년, 에티는 고향인 요크로 돌아와 여생을 보냈다.
2. 1. 어린 시절과 도제 생활 (1787-1805)
윌리엄 에티는 1787년 3월 10일 요크의 피스게이트에서 매튜와 에스터 에티 (결혼 전 성은 칼버리)의 일곱 번째 아이로 태어났다.[2] 매튜 에티는 성공한 제분업자이자 빵집 주인이었지만,[2] 대가족을 부양하느라 재정적으로 안정되지 못했다.[2] 에스터 칼버리의 오빠는 에스터가 태어나기 9년 전인 1745년에 예상치 못하게 요크셔 이스트 라이딩의 헤이턴의 영주가 되었지만, 매튜와 결혼한 후 그녀를 의절했다. 그는 매튜가 그녀의 신분에 어울리지 않는다고 생각했다.[3] 그 가족은 엄격한 감리교 신자였고, 윌리엄도 그렇게 자랐지만, 그는 감리교 예배당의 소박한 모습은 싫어했고, 형편이 되면 잉글랜드 성공회 교구나 요크 민스터에 참석하는 것을 좋아했다.[5]그는 어릴 때부터 미술적 재능을 보여 아버지 가게의 나무 바닥에 분필로 그림을 그렸다.[4] 4살 때부터 요크의 지역 학교에 다녔고, 10살 때 인근 포클링턴의 기숙 학교인 미스터 홀 아카데미에 보내졌으며, 2년 후에 그곳을 떠났다. 1798년 10월 8일, 11세의 윌리엄은 킹스턴 어폰 헐의 ''헐 패킷'' 출판사인 로버트 펙의 견습 인쇄공이 되었다.[5] 에티는 그 일이 고되고 불쾌했지만, 틈틈이 그림을 계속 그렸고, 그 일은 그에게 책을 읽으며 교육을 넓힐 기회를 주었다.[5] 인쇄공으로 일하면서 처음으로 그림과 그림을 그려 생계를 유지하는 것이 가능하다는 것을 깨달았을 가능성이 높다.
1805년 10월 23일, 에티와 펙의 7년 도제 계약이 만료되었고, 그는 그 일을 매우 싫어했기에 이 사건은 큰 기쁨으로 받아들여졌다.[6] 헐에 3주 더 남아 직공 인쇄공으로 일했다.[2] "몇 개의 색깔 크레용 조각"을 가지고 런던 롬바드 스트리트에 있는 형 월터와 함께 머물기 위해 런던으로 이사했다. 월터는 아버지의 형제이자 동명이인인 윌리엄이 파트너로 있던 성공적인 금속 레이스 제조업체인 보들리, 에티 앤 보들리에서 일했다.[6] 1805년 11월 23일 런던에 도착하여[7] 왕립 예술 학교에 입학할 의향을 가지고 있었다.[8]
2. 2. 왕립 미술원 수학과 초기 활동 (1806-1821)
1806년 영국 왕립 미술원 학교 지원자들은 엄격한 능력 시험을 통과해야 했다.[2] 런던에 도착한 에티는 "판화와 자연"을 그리며 연습했다.[2] 모든 합격자들이 고품질의 고전 조각 그림을 제작해야 한다는 것을 알고 그는 "지아넬리가 운영하는 석고 가게에서 많은 시간을 보냈다."[2] 그는 이곳을 "나의 ''첫'' 아카데미"라고 묘사했다.[2]에티는 국회의원 리차드 샤프로부터 화가 존 오피에게 소개장을 받았다.[2] 그는 이 편지를 가지고 오피를 방문하여 ''큐피드와 프시케'' 석고상에서 그린 그림을 보여주었다.[2] 감명을 받은 오피는 에티를 헨리 퓨젤리에게 추천했고, 퓨젤리는 그를 왕립 아카데미 학교의 수습생으로 받아들였다. ''라오콘''과 "미켈란젤로의 토르소" 석고상에서 그림을 성공적으로 완성한 후, 에티는 1807년 1월 15일 정식 학생으로 받아들여졌다.[2]
에티가 왕립 아카데미에 합류한 직후, 존 오피는 회화에 관한 4개의 주요 강연을 했다. 오피는 그 강연에서 회화가 "가장 초기 시대의 영웅, 현인, 미녀를 보여주고, 가장 먼 지역의 주민들을 보여주며, 현재의 형태를 고정하고 영속화시킨다."고 말했다.[2] 오피는 제자들에게 티치아노에게 큰 주의를 기울이라고 조언하며, "색채는 예술의 햇살이며, 가난을 미소로 감싸고 [...] 아름다움을 두 배로 만든다"고 말했다.[2] 오피의 견해는 젊은 에티에게 깊은 인상을 주었고, 그는 평생 동안 이러한 견해를 유지했다.[2]
이 무렵, 에티는 초상화가 토머스 로렌스에 대한 큰 존경심을 갖게 되었고, 그에게서 배우기를 희망했다. 헨리 퓨젤리를 통해 소개를 주선한 에티의 삼촌 윌리엄은 로렌스를 만나 그에게 100 기니 (약 10.5만파운드 (현재 기준))를 지불하고, 로렌스는 젊은 윌리엄을 1년 동안 개인 제자로 받아들였다.[2]
이 계약에 따라 에티는 로렌스에게 정식 교육을 받지 못했다. 대신, 로렌스는 에티가 자신의 그림을 모사할 수 있도록 다락방에 방을 마련해 주고, 질문에 답할 수 있는 상황이 되면 그렇게 하겠다고 동의했다.[2] 에티는 로렌스의 작품을 모사하는 경험이 매우 좌절스러웠고, 자신의 말로는 "도망치고 싶었다"고 했지만, 그는 끈기 있게 버텼고 결국 스스로 로렌스의 작품을 매우 가깝게 모사하는 법을 익혔다.[2]
로렌스와의 1년을 마친 후, 에티는 생동감 있는 수업에서 그림을 그리고 다른 그림을 모사하면서, 의뢰를 받고 돈을 벌기 위해 로렌스를 위해 간혹 작업을 하면서 로열 아카데미로 돌아갔다.[2] 그는 아카데미의 모든 공모전에서 실패했고, 여름 전시회에 제출한 모든 그림이 거부되었다.[2]
1811년, 에티의 끈기가 결실을 맺었다. 그의 그림 두 점이 로열 아카데미 여름 전시회에서 '텔레마쿠스가 멧돼지의 분노로부터 안티오페를 구출하다' 전시회에, 그리고 영국 협회에서 '사포'가 받아들여졌다.[2] 후자는 25기니 (약 2.5만파운드 (현재 기준))에 팔렸다.[2] 1814년까지, 에티는 색채 사용, 특히 현실적인 피부 표현 능력으로 로열 아카데미에서 널리 존경받게 되었다.[2]
2. 3. 유럽 여행과 명성의 확립 (1821-1823)
1821년에 셰익스피어의 사극 『안토니우스와 클레오파트라』를 소재로 한 킬레오파트라의 킬리키아 도착(클레오파트라의 승리)을 미술원에 출품하여 화가로서의 명성이 굳어졌다.[3] 고전적인 주제를 다룬 작품을 그렸으며, 그 평가는 국외에서도 높아져 1822년부터 1824년까지 파리, 로마, 피렌체, 베네치아에서 전시회를 열었다. 루브르 박물관, 우피치 미술관 등의 유명한 미술관에서도 전시회를 열었다.
''킬레오파트라의 킬리키아 도착''(클레오파트라의 승리)은 플루타르코스의 ''안토니우스 전기''와 셰익스피어의 ''안토니우스와 클레오파트라''를 바탕으로, 이집트 여왕 클레오파트라가 마르쿠스 안토니우스 로마 장군과의 동맹을 공고히 하기 위해 웅장한 배를 타고 킬리키아의 타르수스로 가는 내용을 담고 있다.[3]
1821년에 전시되었을 때, ''클레오파트라''는 일반적으로 매우 좋은 평가를 받았으며, 동종의 작품 중 최고로 여겨졌다.[3] 그 성공은 에티가 비슷한 스타일의 작품을 더 많이 그리도록 영감을 주었다.
1822년 초 ''더 타임스''는 에티를 질책하며 "우리는 '클레오파트라의 갤리선'을 그리는 것으로 명성을 얻은 에티 씨에게 가장 악한 취향만을 만족시킬 수 있는 스타일에 빠지지 말 것을 충고한다. 라파엘의 순수함으로 그려진 누드 인물은 참을 수 있지만, 순수함이 없는 나체는 불쾌하고 음란하며, 에티 씨의 캔버스는 단순히 더러운 살덩어리일 뿐이다."라고 언급했다.[3]
2. 4. 왕립 미술원 정회원과 전성기 (1824-1835)
1824년, 고향으로 돌아온 에티는 그해 여름 전시회에 출품할 작품을 만들기 시작했다. 그는 판도라 이야기, 그중에서도 계절의 여신들이 판도라에게 왕관을 씌워주는 헤시오도스의 글귀를 주제로 한 그림을 그리기로 했다.[32] 에티는 이미 1820년에 이 주제로 스케치를 전시한 적이 있었고, 인물들의 배치도 구상해 놓은 상태였다.[32] 1824년에 그린 첫 번째 '판도라' 그림은 미완성으로 남겨졌고, 에티는 더 작은 캔버스에 판도라, 불카누스, 비너스를 다른 위치에 배치하여 다시 그림을 그리기 시작했다.[32]''계절에게 왕관을 받는 판도라''는 평평한 배경에 여러 요소가 나타나는 부조와 비슷한 독특한 구성을 하고 있다.[32] 그림 중앙에는 판도라가 서 있고, 한쪽에는 불카누스, 다른 한쪽에는 비너스와 큐피드가 있으며, 이들은 모두 판도라에게서 몸을 기울이고 있다. 불카누스와 비너스, 그리고 캔버스 상단 모서리에 있는 계절을 나타내는 네 명의 인물들은 판도라를 중심으로 다이아몬드 형태를 이룬다.[32] 불카누스의 발은 그림 틀에 놓여 있는데, 이는 루벤스가 즐겨 사용하던 기법이다.[32] 이 그림의 구성 요소는 에티의 동료 요크 예술가인 존 플랙스먼이 그리고 윌리엄 블레이크가 판화로 새긴, 같은 주제를 다룬 1817년 판화에서도 가져온 것이다.[32] 이 시기부터 에티의 모든 역사화와 마찬가지로, 그는 먼저 인물을 그린 후 인물이 완성되면 배경을 채우는 방식으로 작업했다.[32]
''판도라''는 이전 작품인 ''산호 사냥꾼''에서 분명히 발전된 모습을 보여주었으며, 에티가 여행 전에 전시했던 작품들보다 훨씬 더 완성도가 높았다. 일부 비평가들은 에티의 사실적인 인물과 비현실적인 배경의 조합을 받아들이기 어려워했지만 (에티의 1858년 전기 작가 데니스 파는 ''판도라''에 대한 비평적 반응을 "골수적인 애호가들이 섞인 마지못한 존경심"이라고 표현했다),[32] 그의 동료 예술가들은 매우 감명받았으며, 토마스 로렌스는 1824년 여름 전시회에서 이 그림을 구입했다.[32]
''판도라''의 성공 이후, 에티는 스트랜드 근처 버킹엄 스트리트에 있는 아파트로 이사했고, 그곳에서 남은 생애 동안 살았다.[32] 얼마 지나지 않아 그는 영국 왕립 아카데미 준회원에 지원했고, 11월 1일에 윌리엄 앨런을 16표 대 7표로 꺾고 정식으로 선출되었다.[32] (당시 에티의 외설적인 행위에 적대적이었던 ''더 타임스''는 "이것은 에티 씨에게 수여된 영예가 될 수 없다. 만약 그렇다면 그는 오래 전에 그것을 받을 자격이 있었고 얻었어야 했다"고 비웃었다. 같은 평론가는 틴토레토의 ''아하수에로스 앞의 에스더''에 대한 에티의 모사본이 회화의 중요한 모사본을 전시하는 영국 연구소에서 열린 전시회의 "가장 중요한 그림"이라고 인정했다.[4])
이탈리아에서 돌아온 후 몇 년 동안 에티는 사교 활동을 거의 하지 않았다. 그의 전형적인 하루 일과는 오전 7시에 일어나 오전 9시나 10시부터 오후 4시까지 그림을 그리고 식사를 하는 것이었다. 식사 후에는 산책을 하고, 오후 6시부터 8시까지 인물 수업을 들었다. 집에 돌아와 차 두 잔을 마시고 자정 무렵 잠자리에 들었다.[32]
에티는 매우 매력적이지 않은 외모를 가진 것으로 여겨졌는데, 1855년 그의 전기 작가이자 열렬한 팬이었던 알렉산더 길크리스트는 그를 다음과 같이 묘사했다. "옷차림이 지저분하고, 몸은 작고 어색하며, 머리가 크고, 손이 크고, 발이 크며, 얼굴은 천연두 자국이 있고, 턱이 길고, 모래색 머리카락이 길고 헝클어져서 더욱 두드러져 보였다. 이 모든 것은 그를 젊은 여성의 눈에 '가장 이상한 모습' 중 하나로 만들었고, 그녀가 '보기 흉한' 것이라고 부를 만한 것이었다. 그녀에게는, 그 에너지와 힘을 드러내는 그의 커다란 눈썹, 그곳에 쓰인 천재성의 서명으로 구원받지 못했다."[32]
그의 몇 안 되는 가까운 지인 중 한 명은 그의 조카이자 형 존의 다섯 번째 딸인 베치(엘리자베스 에티)였다.[32] 베치는 미혼이었고 윌리엄보다 14살 어렸으며, 1824년에 그의 가정부가 되었다.[32] 그녀는 윌리엄의 남은 생애 동안 그의 곁에 머물렀고,[32] 윌리엄은 나이가 들면서 점점 더 그녀에게 의존하게 되었으며,[32] 그들이 떨어져 있으면 고통스러워하고 그녀에게서 소식이 없으면 공황 상태에서 정기적으로 편지를 썼다.[32] 그녀는 그의 동반자가 되었고 공식 조수 조지 프랭클린과 함께 그의 조수 역할을 했다.[32]
에티는 평생 동안 젊은 여성에게 매력을 느꼈던 것으로 보이며, 그의 편지에는 그가 젊은 시절 모델 중 한 명과 성적인 관계를 가졌을 가능성이 있고, 베니스에서도 어떤 종류의 성적인 만남을 가졌을 가능성이 있다는 강한 암시가 있지만,[32] 베치와 어떤 종류의 성적인 관계를 가졌다는 암시는 전혀 없다.[32] 그는 1830년 일기에 "시끄러운 아이가 없고 좋은 책, 그림 등을 가질 수 있기 때문에 결혼하지 않은 것이 가장 좋다"라고 기록했다.[32] 그는 평생 극심한 수줍음을 겪었고, 저녁 식사 자리에 참석해야 할 때는 종종 묵묵히 앉아 있었지만, 동료 예술가와 학생들에게 인기가 있었다.[32] 에티는 그림에 집중하는 것을 선호하여 사교 활동을 거의 하지 않았고, 한 번은 그가 더 이상 훈련이 필요 없고 수업에 계속 참석할 필요가 없다는 제안을 받았을 때 격분하여 "저녁에 두어 시간을 채워주고, 그렇지 않으면 어떻게 시간을 보낼지 모를 것입니다."라고 대답했다.[32]
베치는 나이가 들면서 수많은 질병으로 고통받았으며, 정확한 병명은 기록되지 않았지만 윌리엄에게 큰 걱정을 안겨준 것으로 알려져 있다.[32] 윌리엄은 베치가 결혼하여 그의 곁을 떠날까 봐 두려워하기 시작했고, 1835년에는 그녀에게 그를 절대 떠나지 않겠다는 진술서에 서명하게 했다.[32] 1843년, 그의 동생 찰스는 자바에서 성공적인 농장을 운영하고 있었는데, 30년 이상 해외에 머물다가 영국으로 돌아왔다.[32] 윌리엄은 베치가 찰스와 너무 가까워지고 있다고 깊이 의심하게 되었고, 찰스가 그녀와 함께 네덜란드와 라인 강을 방문했을 때 의심은 더욱 커졌다.[32] 찰스는 1845년 자바로 돌아갔다.[32] 1844년경, 베치는 펜 제조사이자 미술 수집가인 조셉 길로트와 친밀한 관계를 맺었는데,[32] 그는 윌리엄의 그림을 몇 점 소장하고 있는 윌리엄의 단골 고객 중 한 명이었다.[32] 길로트는 결혼하여 자녀가 있었고, 그들의 관계가 가까워지자 윌리엄은 걱정했다.[32] 1848년, 윌리엄은 런던 아파트에 베치를 혼자 남겨두고 요크로 은퇴했다.[32] 베치가 결혼을 고려하고 있다는 것을 알았지만, 그는 그녀가 요크로 와서 은퇴 후 그와 함께 살도록 설득할 수 있다고 확신했다.[32] 베치는 결국 요크에서 그와 합류했고, 그의 죽음에 함께했다.[32]
1825년, 에티는 ''판도라''로 얻은 호평에 힘입어 당시 그의 가장 야심작이었던 ''The Combat: Woman Pleading for the Vanquished''를 전시했다. 가로 399cm(13ft 1in)의 거대한 캔버스에 그려진 이 그림은, 패배한 병사의 목숨을 구걸하는 여인이 다른 병사가 그를 죽이려 하자 싸움을 벌이는 모습을 묘사했다.[32] 당시 역사화로서는 매우 이례적으로, 에티는 문학, 종교, 역사적 사건을 바탕으로 ''The Combat''를 제작하지 않고, 1821년에 처음 떠올린 아이디어를 바탕으로 자신의 상상력에서 완전히 장면을 그렸다.[32] (그는 나중에 이 유형의 그림을 "역사나 시에서 기원하지 않고 로마인들이 ''비전''이라고 부르는 구성의 종류"라고 묘사했다.[5])
''The Combat''은 이전까지 에티에게 적대적이었던 비평가들조차도 극찬했다. 구성과 기법 면에서 티치아노와 베로네세를 능가하거나 동등하다고 평가되었으며,[6] 한 비평가는 이를 "왕립 아카데미의 벽을 장식한 가장 훌륭하고 뛰어난 작품 중 하나"라고 평가했으며,[7] 이전에 에티의 외설성을 이유로 그를 깎아내렸던 비평가들은 이 작품을 보고 자신의 의견을 재고했다.[32] 높은 평가를 받았음에도 불구하고, ''The Combat''은 여름 전시회에서 팔리지 않았다.[32] 그것은 에티에게서 동료 예술가인 존 마틴에게 300기니(약 300GBP)에 구매되었으며, 이는 그림이 완성되기 전에 마틴이 에티에게 했던 약속에 따른 것이었다.[32] 13피트가 넘는 폭으로 인해 그림은 마틴의 집에 너무 커서 6년 후 Royal Scottish Academy에 판매했다.[32] ''The Combat''은 에티의 가장 호평받는 작품 중 하나로 남아 있었고, 조지 토마스 두의 1848년 성공적인 판화의 기반이 되었다.[32]
''The Combat''의 성공에 이어 에티는 4개의 매우 큰 그림을 더 그렸다. 하나는 1826년에 전시된 파리스의 심판이라는 흔한 주제였고, 3개는 유디트가 홀로페르네스의 머리를 베는 주제였다.[32] 그 중 첫 번째는 1827년에 전시되었다.[32] 다른 두 개의 ''유디트'' 그림은 원래 그림과 함께 트립티히를 형성하기 위해 1829년에 Royal Scottish Academy에 의해 의뢰되었으며, 그 해에 첫 번째 그림을 구입했다.[32] 에티는 ''유디트'' 그림의 그림자를 강조하기 위해 역청을 사용했는데, 이는 다음 세기 동안 복구할 수 없을 정도로 악화되었다.[32] 이 주제를 그린 다른 예술가들과 달리 에티의 ''유디트'' 그림은 "어떤 사람들은 즐거워하고 심지어 열광하는 불쾌하고 혐오스러운 학살"을 피하고자 실제 참수 장면을 보여주지 않았다.[32] 특히 첫 번째 ''유디트'' 그림은 비평가들로부터 매우 좋은 평가를 받았다.[32]
1828년 2월, 41번째 생일을 얼마 남겨두지 않고 에티는 존 컨스터블을 18표 대 5표로 압도적으로 누르고, 당시 예술가에게 주어지는 최고의 영예인 왕립 아카데미 회원(Royal Academician)이 되었다.[32] (에티 시대에는 기사 작위와 같은 명예는 가장 존경받는 예술가들에게조차 수여되지 않고 주요 기관의 회장에게만 수여되었다.[32]) 이때쯤, 그의 부적절함에 대한 불만이 다시 제기되기 시작했다. 에티가 1820년대 왕립 아카데미에서 전시한 15점의 그림 중 1점을 제외하고 모두 적어도 한 명의 누드 인물을 포함했으며, 에티는 누드를 위한 구실로 존경할 만한 주제를 사용한다는 평판을 얻고 있었다.[32]
1828년 여름 전시회를 위해 에티는 ''대홍수 이전의 세계'', ''금성, 저녁별'', ''수호 천사'' 세 점의 그림을 전시했다. (후자는 웰보어 아가, 노먼턴 제2대 백작의 아이들의 초상화였으며,[32] 1820년대에 에티가 왕립 아카데미에서 전시한 유일한 비누드 그림이었다.[32]) 그의 이전 작품과 비슷했지만, 기술적으로 더 훌륭했다.[32] ''대홍수 이전의 세계''와 ''금성'' 모두 언론에서 긍정적인 평가를 받았고 전시 기간 동안 상당한 금액에 판매되었지만,[32] 조지 레브슨-고어, 서덜랜드 제1대 공작이 ''대홍수 이전의 세계''를 구매한 것은—남녀 모두가 거의 옷을 입지 않은 인물이 등장하는 작품—''젠틀맨스 매거진''에서 "그 귀족의 ''사적인'' 티치아노를 동반하는 데 도움이 될 것"이라는 날카로운 논평을 이끌어냈다.[8] 언론에서 그의 누드 사용에 대한 불만이 증가했음에도 불구하고 동료 예술가들의 에티에 대한 존경심은 계속 높아졌고, 1828년 영국 협회는 그의 재능을 인정하여 100파운드를 수여했다.[32]
1828년 여름 전시회가 끝나자마자, 에티는 다른 프로젝트를 중단하고, 왕립 아카데미 회원이 되기 위해 반드시 필요한 입회 작품에 집중했다. 이 작품인 ''잠자는 님프와 사티로스''는 10월에 아카데미에 제출되었고, 1828년 12월 에티는 왕립 아카데미 회원이 되었다.[32] 왕립 아카데미에 선출되면 후보자는 자신의 능력을 입증하고 예술가의 독특한 스타일과 철학에 대한 영구적인 기록을 남기기 위해 1년 이내에 입회 작품을 제작해야 했다. 일부 예술가들은 물질적 보상 없이 중요한 작품을 제작해야 하는 요구를 싫어했지만, 에티는 자신의 능력과 스타일을 묘사하는 이 작업을 매우 진지하게 받아들였고, ''잠자는 님프와 사티로스''는 풍부한 색상, 푸생, 레이놀즈 및 올드 마스터의 파스티슈, 실물에서 그려진 누드와 같은 그의 독특한 특징을 결합했다. 이 그림은 도덕적으로 의심스러운 것으로 여겨졌으며, 에티 생전에 공개적으로 전시된 적이 없었다. 이 그림은 왕립 아카데미 컬렉션에 남아 있다.[32]
영국 왕립 미술원 정회원 자격을 얻은 후에도 에티는 정기적으로 인물화 수업에 참여했다. 동료 예술가 존 컨스터블은 "에티는 규칙성 면에서 모델들에게 훌륭한 본보기를 보여준다"라고 비꼬는 투로 썼다. 동시대 사람들은 이를 기껏해야 별난 행동으로, 최악의 경우 매우 부적절한 행동으로 여겼으며, 그의 선배 지위에 있는 사람이 학생 신분으로 수업에 참석하는 것은 비전문적이고 불필요하며 아카데미 회원 지위를 훼손한다고 불만을 제기했다. 그는 공식적인 학생 기간인 10년을 훨씬 넘겼다는 불만이 있었다. 에티는 참석을 포기하지 않고, 학업을 포기하는 대신 사임하겠다고 제안했고, 아카데미는 마지못해 그가 수업에 계속 참석하는 것을 허락했다. 그는 시간을 RA 자체의 인물화 수업과 인근 세인트 마틴 레인의 수업으로 나누어 사용했다.
에티는 일반적으로 세 번의 저녁 시간에 걸쳐 인물 연구를 마쳤다. 첫 번째 저녁에는 숯이나 분필로 모델을 스케치하고 윤곽선을 잉크로 그렸다. 두 번째에는 유화로 인물을 채워 넣었다. 세 번째에는 유약을 칠하고 마지막 페인트를 덧칠했다. 그는 보통 밀보드에 그림을 그렸으며, 그림의 뒷면을 재사용했다. 그의 여성 모델은 전형적으로 상점 점원, 매춘부, 여배우 또는 포즈 플라스티크 모델이었고, 그의 남성 모델은 근처 병영에서 모집한 근위병인 경향이 있었는데, 그는 이들이 적절한 근육질 체격을 가졌다고 생각했기 때문이다. 때로는 에티가 공공 목욕탕에서 만난 남자들이기도 했다.
에티가 아카데미 회원으로 승격된 후, 1829년 여름 전시회에 《다윗의 대장 브나야》(Benaiah, David's Chief Captain)와 《익사한 레안데르를 보고 탑에서 몸을 던진 영웅이 그의 시체 위에서 죽어가다》(Hero, Having Thrown Herself from the Tower at the Sight of Leander Drowned, Dies on his Body) 두 점의 그림을 전시했다.[32] 《브나야》는 폭 398cm(13ft 1in)로 《격투》(The Combat)와 같은 대형이며, 자비를 구하는 여성 대신 죽은 병사의 시체가 있다는 점을 제외하면 구성이 매우 유사하다.[32] 《영웅》은 죽은 연인의 시체 위에 누워 죽어가는 영웅의 모습으로, 《브나야》의 죽은 병사의 포즈를 재활용했다.[32] 에티로서는 드물게, 《영웅》은 그의 일반적인 베네치아 색상 대신 의도적으로 중립적인 색조로 칠해졌으며,[32] 구성은 시체의 단축법을 사용하여 캔버스 전체에 단일 대각선을 만들었다.[32] 에티는 남은 생애 동안 《영웅》을 "내 멋진 그림 중 최고"라고 생각했다.[32]
1830년 1월 7일 에티의 멘토였던 토마스 로렌스가 사망했고,[32] 7월 30일에는 에티의 어머니가 사망했다.[32] 에티는 이 죽음에 큰 충격을 받았고, 왕립 아카데미 회장으로 로렌스를 대체할 인물 중 한 명으로 고려되었지만, 결국 선거에 출마하지 않았다.[32] 로렌스의 죽음에 정신이 팔렸을 가능성이 있는 에티는 그 해 여름 전시회에 세 점의 그림만 출품했다.[32] 이 중 하나인 《유디트 외출》(Judith Going Forth)은 전년도에 해당 그림의 새로운 소유주인 왕립 스코틀랜드 아카데미가 의뢰했던 《유디트》(Judith)의 추가 작품이었다.[32]
2. 5. 요크와의 관계 (1829-1848)
1829년 조나단 마틴이 요크 민스터에 불을 질러 큰 피해를 입히자, 교구장과 참사회는 건물 내부 구조를 다시 설계하자는 제안을 했다. 에티는 이러한 재설계를 반대하고 건물을 원래 모습대로 복원하려는 운동을 주도했다. 에티와 요크의 다른 주요 인사들이 이끈 캠페인은 성공을 거두었고, 1831년 2월에 재설계 계획은 결국 취소되었다.요크 민스터 화재 당시, 요크 시의회는 이미 도시의 방어벽의 미래에 대해 논쟁을 벌이고 있었다. 성벽은 더 이상 실용적인 기능을 하지 못했고 유지 보수에 많은 비용이 들었으며, 도시 인구가 급격히 증가하면서 도시는 혼잡하고 위험해졌다. 성벽의 문("바")은 지역 주민들이 화장실로 사용하면서 공중 보건 문제를 일으켰고, 다른 건축 작업에 사용할 돌을 훔쳐가 성벽 일부가 불안정해졌다. 바는 역마차의 통행을 막아 요크가 런던-에든버러 노선의 중간 지점에 위치한 이점을 활용하지 못하게 했다. 도시 빈민가를 정리해야 할 필요성에 직면한 시는 1800년에 국회에 바와 성벽 대부분을 철거할 수 있는 허가를 요청했다. 요크 민스터의 반대로 이 계획은 무산되었지만, 1826년까지 네 개의 문의 바비칸이 철거되었다. 1824년 성벽을 보존하기 위한 대중 캠페인이 시작되었지만, 민스터 화재로 인해 논쟁 양측의 관심이 분산되었다. 1828년 에티는 어머니에게 철거 제안에 대한 우려를 표명했지만, '잠자는 님프와 사티로스'를 완성해야 했기에 다른 조치를 취하지 못했다. 1831년까지 시의회는 바비칸을 철거하고 성벽을 유지하고 복원하기로 결정했다.
1832년 2월 에티는 지역 요크 신문에 성벽 보존을 촉구하는 글을 쓰고, 성벽 유지를 위한 여러 캠페인에 기부금을 보내는 캠페인을 시작했다. 일부 지역 신문은 관광 사업에 미칠 철거의 피해를 고려하여 보존을 지지했지만, 몇 안 되는 출입구로 인해 성벽 도시에서 사는 것이 어려워진 많은 지역 주민들은 보존 캠페인에 반대했다. 1838년 요크 앤 노스 미들랜드 철도가 성벽 내 철도역으로 접근할 수 있도록 성벽에 아치형 통로를 뚫겠다는 제안에 에티는 충격을 받았다. 그는 1838~39년 요크를 방문하여 성벽 보존에 대한 두 번의 강연을 했고, 바의 그림 4점을 그렸다. 에티의 노력에도 불구하고 아치형 통로는 성벽에 뚫렸지만, 역은 곧 북쪽과 남쪽으로 기차가 운행할 수 있도록 성벽 바깥의 현재 위치로 옮겨졌다. 성벽은 에티가 사망한 후 여러 해가 지난 1889년에 결국 보존되었지만, 에티는 종종 성벽 보존에 기여한 인물로 평가받는다. 그의 역할이 얼마나 중요했는지는 논란의 여지가 있다. 어떤 저자는 그의 개입이 아무런 영향을 미치지 않았다고 주장하는 반면, 다른 저자는 에티와 다른 뜻을 가진 고위 인사들의 압력이 없었다면 시의회가 이러한 결정을 내리지 않았을 것이라고 생각한다.
1838년 에티는 요크에 미술 학교를 설립하기 위한 활동을 시작했다. 그는 세인트 메리 수도원의 호스피티움을 이 목적으로 사용하여 1층은 조각 박물관으로, 2층은 학교와 전시 홀로 만들 것을 제안했다. 호스피티움 계획은 무산되었지만 요크 디자인 학교는 1842년에 다른 부지에 개교했다.
2. 6. 후기 (1836-1849)
윌리엄 에티는 1830년대 후반부터 건강이 악화되기 시작했다. 심각한 천식으로 고통받았으며, 오염된 런던을 떠나 요크로 은퇴할 계획을 세웠다. 1840년대는 에티의 경력에서 재정적으로 가장 성공적인 시기였다. 수입이 늘고 부채를 청산하면서, 그는 처음으로 돈을 투자할 수 있게 되었다.1843년 5월, 에티는 앨버트 공에 의해 버킹엄 궁전의 새 파빌리온을 장식할 8명의 예술가 중 한 명으로 선정되었다. 프레스코 경험이 없었던 에티는 존 밀턴의 ''코머스''를 주제로 한 《키르케와 세 사이렌》을 그렸으나, 결과는 좋지 않았다. 에티의 프레스코는 복구 불가능하다고 판단되었고, 그는 대체 작품을 제안했지만 거절당했다.
같은 해, 에티는 제임스 톰슨의 시 ''여름''에서 영감을 받은 ''무시도라: 불안한 바람에 놀란 목욕하는 여인(Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed')''의 첫 번째 버전을 그렸다. 이 작품은 에티가 여전히 모든 역량을 발휘하던 시기에 그린 마지막 역사화로 여겨진다. ''무시도라''는 거의 만장일치의 찬사를 받았다.[26]
건강이 악화되자, 에티는 잔 다르크 3폭 제단화를 완성하기 위해 노력했다. 이 거대한 작품은 세 개의 그림으로 구성되었으며, 잔 다르크의 헌신, 전투, 순교를 묘사했다. 에티는 이 작품을 딜러와 판화가에게 큰 금액에 팔았지만, 상업적으로는 성공하지 못했다.
1848년, 에티는 고향인 요크로 돌아왔다. 1849년, 왕립 예술 협회는 에티의 회고전을 열었다. 이 전시회는 좋은 평가를 받았지만, 에티의 건강은 더욱 악화되었다. 1849년 11월 13일, 에티는 요크에서 사망했다.
3. 주요 작품
4. 유산
윌리엄 에티는 요크 민스터에 묻히기를 원했지만, 유언장에 필요한 비용을 마련하지 못했다. 조지 허드슨의 파산으로 요크셔 지방 정부가 정치적, 재정적으로 혼란에 빠지면서, 공공 기금 모금을 조직하거나 수수료를 면제하려는 정치적 의지가 없었다. 그 결과 에티는 그의 지역 교구 교회인 세인트 올라브 교회 묘지에 묻혔다.[30]
에티가 죽은 후 몇 년 동안 그의 작품은 수집 가치가 높아져 재판매 시 막대한 금액을 기록했다.[30] 그는 일부에게 외설적인 화가로 계속 여겨졌는데, 찰스 로버트 레슬리는 "그의 주제에 대한 관능적인 처리는 매우 많은 경우에 훌륭한 예술보다 더 강력하게 그들을 추천했으며, 그 자신은 생각하고 나쁜 의도가 전혀 없었음에도 그의 작품이 저속한 마음에 의해 어떻게 여겨지는지 알지 못했다는 것을 충분히 믿을 수 있습니다"라고 언급했다.[30]
에티에게는 칭찬하는 사람들이 있었지만, 후기 작품의 고르지 못한 품질은 그가 프리라파엘 운동의 시작으로 여겨지는 영국 사실주의 운동의 창시자로 여겨질 수 있는 추종자나 제자를 얻지 못하게 했다. 윌리엄 홀먼 헌트와 존 에버렛 밀레이는 프리라파엘 운동의 세 창립자 중 두 명으로 에티의 초기 작품에 큰 영향을 받았지만, 후기 스타일에서는 거리를 두었다.
생전에 에티는 윌리엄 멀레디와 대니얼 맥클리스와 같은 추종자들을 얻었지만, 둘 다 에티가 누드에 몰두하는 것을 거부했다.[30] 그의 사후에 에티의 스타일을 의식적으로 계속 시도한 몇 안 되는 화가 중 한 명은 윌리엄 에드워드 프로스트였다. 프로스트는 그의 경력 내내 에티를 성공적으로 모방하여 그의 인물 연구와 에티의 그림이 서로 잘못 귀속되는 경우가 많았다.
빅토리아 시대 그림은 급격한 변화를 겪었고, 1870년대에 이르러 에티와 프리라파엘 운동의 사실주의는 미학 운동의 아이디어에 굴복하여 이야기나 주제보다는 미적 매력을 위해 디자인된 작품을 그리는 것을 선호했다. 19세기 말까지 에티의 모든 작품의 가치는 원래 가격보다 떨어졌다. 20세기가 시작되면서, 20세기의 영국 미술을 지배하게 된 영향력 있는 모더니즘 운동은 폴 세잔에게서 영감을 얻었고, 19세기 영국 그림에 거의 관심을 두지 않았다.
1911년 요크시는 늦게나마 에티를 기렸다. G. W. 밀번이 제작한 에티의 동상이 요크 미술관 밖 전시 광장에 공개되었고, 164점의 에티 그림 회고전이 미술관에서 열렸다.
2001-02년에 5점의 에티 그림이 테이트 브리튼의 전시회 ''노출: 빅토리아 시대 누드''에 포함되어 에티의 인지도를 높이는 데 큰 역할을 했다. 2010년에 완성된 ''사이렌과 율리시스''의 복원은 에티에 대한 관심을 높였고,[22] 2011-12년에 요크 미술관에서 에티 작품의 대규모 전시회가 열렸다. 요크 미술관은 에티의 작품을 가장 많이 소장하고 있다.
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